miércoles, 23 de diciembre de 2009

La mezquita de Córdoba



En el 711 después de cristo los musulmanes legan a la península aprovechando el momento de decadencia del reino vidigodo. La capital definitica se establece en Córdoba, que se convertirá en una de las ciudades de mayor explendor  y riqueza cultural del momento.
En el año 755 tras unas revueltas en el mundo islámico llegará a La Península, Abd al-Rahman I, único superviviente de la disnastía de los Omeyas. En este siglo, VIII, se funda el emirato de Córdoba que, en el siglo X se convertirá en el califato.
Una de las tres obras mas importantes de esta época es la Mezquita de Córdoba (al lado de el palacio de Medina Azahara y la  Mezquita de Bad-al-Mardun).
 
La Mezquita de Córdoba, obra cumbre del arte califal, representa la fusión de los elementos islámicos y los procedentes de la tradición artítica de nuestro aís, especialmente del arte visigodo y  del romano.

  • Abd al-Rahman I mandó contruir la mezquita dobre la antigua iglesia visigoda de San Vicente, de la que se reaprovecharon los fustes de las columnas.La mezquita contaba con once naves perpendiculares a la Quibla
  • Hixem I no realizó grandes modificaciones en la mezquita.
  • Abd al-Rahman II amplió a ocho los tramos hacia el sur , se realizó un cambio de posicion de la Quibla y nuevos capiteles.
  • Abd al-Rahman III concentró sus intervenciones en las ampliación del patio y la erección de un alminar.
  • Al-Hakam II vivió una época de explendor económico lo que le permitió realizar una gran cantidad de renovaciones.

Fuente: apuntes de historia del arte 2º bachiller

Pueblo Espanyol

Este es un espacio creado con edificios de toda España en donde se promueve  la artesanía y el arte. Aunque todo con una gran veladura de consumismo y capitalismo un tanto desagradable, se pueden observar galerias de forma gratuita, talleres de artesanía como vidrio, plata, cuero...
 
Es un pequeño recinto que recoge en su interior reproducciones de distintos ambientes urbanos y arquitectónicos de todo el conjunto del territorio nacional, en un ambiente que va desde la evocación folklórica hasta la más estricta recreación arqueológica. Obra de los arquitectos Ramon Reventós y Francesc Folguera, contó con el asesoramiento artístico de Miquel Utrillo y Xavier Nogués. El recinto está dividido en seis áreas regionales: castellano-extremeña, vasco-navarra, catalán-valenciana-balear, andaluza, aragonesa y gallega, en torno a una Plaza Mayor y rodeado por una muralla (réplica de la de Ávila). Con una superficie de 20.000 m2, cuenta con unos 600 edificios, de los cuales 200 pueden visitarse. Entre los monumentos reproducidos destacan el campanario mudéjar de Utebo (Zaragoza), los palacios del marqués de Peñaflor (Sevilla) y de Ovando Solís (Cáceres), el claustro de Sant Benet de Bages y el campanario románico de Taradell.
Información obtenida en wikipedia el día 24 de diciembre a las 2:12.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Galería de arte



 
       Esta galería me sorprendió puesto que de este tipo solo las conocía en películas. La sala exponía obras se artistas contemporáneos con el único fin de vender.
      Hay algunas obras que me han maravillado espero que os gusten.

 

domingo, 20 de diciembre de 2009

El patio de mi Casa


Los artistas y los patios:

1. Mounira Al Solh (Líbano/Amsterdam) / Patio de la calle Martín de Roa, 2

2. Cristina Lucas (España) / Patio de la Casa de las Campanas, calle Siete Revueltas, 21

3. Magdalena Atria (Chile) / Patio de la calle San Basilio, 50

4. Fernando Baena (España) / Patio de la calle Pastora, 2

5. Mariana Castillo Deball (México/Berlín) / Museo Arqueológico de Córdoba, Patio de la Grada, Plaza Jerónimo Páez, 7

6. Carlos Garaicoa (Cuba) / Facultad Filosofía y Letras, patio Departamento de Arte. Plaza Cardenal Salazar, 3

7. Cai Gou-Qiang (china/NY) / Archivo Municipal de Córdoba, patio principal, calle Sánchez de Feria, 6

8. Federico Guzman (España) / Archivo Municipal de Córdoba, patio de recibo, calle Sánchez de Feria, 6



9. Mona Hatoum (Reino Unido) / Palacio de Viana, Patio de la Cancela. Plaza de Viana s/n

10. Glenda León (Cuba) / Patio de la calle Isabel II, 1

11. Rubens Mano (Brasil) / Patio de los Museos de Bellas Artes y Julio Romero de Torres de Córdoba, Plaza del Potro, 1

12. Priscilla Monge (Costa Rica) / Patio de la calle La Palma, 3

13. Jorge Perianes (España) / Patio del Palacio de Orive, Plaza de Orive, s/n

14. Nedko Solakov (Bulgaria) / Patio de la calle Parras, 5

15. Kan Xuan (China) / Patio de la calle Maese Luis, 22

16. Nina Yuen (EUA/Amsterdam) / Patio de la calle San Basilio, 22
 

jueves, 10 de diciembre de 2009

Miniaturas artísticas



Don Francisco González Ferreras expuso sus maquetas en el ayuntamiento de Páramo del Sil y me concedió hacer este reportaje fotográfico a condición de que recordara que todas las medidas están comprobadas por arquitectos y que las horas de elaboración son completamente reales.


Este hombre jubilado hace ya unos pocos años ha dedicado sus ratos libres a la elaboración de maquetas a escala con las que ha participado en exposiciones tales como el de la Fundación saber con su maqueta de la Catedral de Santiago de Compostela.

Mercado tradicional



Este fin de semana se ha realizado El tercer mercado tradicional de Páramo del Sil coincidiendo con la fiesta del Magosto (famosa en la zona por marcar el fin de la recogida de la castaña).


En este mercado se ofertaban los productos típicos del pueblo en el que mi familia participaba con un puesto.
La página web con la crónica del periódico regional

Algunos de estos puestos vendían comidas típicas de la zona, otros alimentos y por último productos artesanales, el que más me llamó la atención fue el de los alfareros puesto que manejaban la arcilla material con el que este año soy primeriza y por el cual tengo mucha curiosidad.

Después de una entrevista en la que recibí no solo consejos, también invitaciones para conocer los procesos en el interior de los talleres ,pude fotografiar y filmar (con una calidad que deja bastante que desear) la elaboración de dos obras, he realizado los montajes y podéis observar los dos métodos más básicos de la alfarería.


En este primer video se ve como el alfarero realiza un plato en el torno, contaba con el problema de que al estar lloviendo había tanta humedad que el barro no secaba.

La arcilla que emplea en este caso es la misma que empleamos nosotros, pero generalmente realizan sus propias arcillas.

En esta ocasion por no tener horno y además por la falta de tiempo para secar, no pintaron el barro, pero por lo que me contaron el aplicar color es todo un estudio puesto que dependiendo de la temperatura del horno el resultado del color cambia; también me contaron el procedimiento para hacer algunas pinturas.

En el segundo trabajo el alfarero junto con su ayudante esta intentando realizar un jarrón mediante churros de arcilla. El gran problema seguía siendo la humedad que ni aun secando con soplete (cosa que me dijeron, no se debe hacer de normal) secaba lo suficiente rápido como para sujetar el peso, por lo que tuvieron que hacer un descanso.



En este descanso aproveche para visitar el resto de puestos de artesanos, había hilanderas con una capacidad impresionante para realizar lana, estaba el herrero que me ofreció hacer un clavo que ahora es mi llavero,también un hombre haciendo madreñas (calzado típico del norte).





Y la gran sorpresa fue este hombre que sale en el video que ya había visto en otras ferias artesanales de la zona soplando vidrio (algo maravilloso de observar) pero este trabajo de joyería me impactó, además el hombre me contó que en cualquier momento podría realizar una visita a su taller y estaba encantado con enseñarme manejar el vidrio algo que él lleva haciendo desde que se jubiló de la mina.


El Bierzo, una región muy fría del norte de León lindando con “les Asturies” cuenta con un gran número de artesanos y nunca había caído en el posible motivo. Después de hablar con unos cuantos comprendí que todos tenían algo en común, llevaban trabajando muchos años en la mina y en un trabajo tan duro las prejubilaciones suelen ser entre los 40 y los 50 años.

Estos hombres prejubilados desarrollan sus hobbies como profesión y muchas veces sus mujeres e hijos se introducen en estos negocios, crean asociaciones de artesanos y aunque no reciben ninguna ayuda del estado es motivador para las nuevas generaciones encontrarse con gente que ya conoce los métodos del mercado, te ofrece contactos para las ferias y toda clase de ayudas.



El musac




   


























JorjeGalindo artista prolifero impactante precisamente por ello. Es un gran artista Pop que no deja indiferente a nadie.


Un video de Ugo Rondinonte autor de las últimas salas, las cuales considero las más interesantes y las que más nos gustaron en general al grupo. Como nuestro guía nos avisó, me encontré con grandes controversistas:  pintar el infinito con la tierra, los árboles hacerlos de metal, la bombilla hacerla de cera, las mandarinas hacerlas de acero. Y además un dato curioso fue encontrar que detrás de algunas de sus obras se encontraban recortes de periódicos con las noticias del día que realizó la obra. Mi parte preferida fueron los grandes olivos blancos que me maravillaron.

Una introducción realizada por la radio




Arte Urbano

Grafiti, término proveniente del italiano; también conocido como pintada, generalmente sobre el mobiliario urbano. Además es uno de los elementos básicos en la cultura del hip hop.
Llevamos miles de años haciendo grafitis puesto que las pinturas rupestres no dejan de ser sino grafitis, pero a pesar de ello el grafiti como tal se considera a dibujos y firmas en mobiliario urbano. En los años 50 aparece uno de los grafitis más famosos de la historia atribuido a Jack el Destripador; unos años atrás, los 40, durante la II Guerra Mundial apareció el famosísimo "Kilroy Was Here"

        Para mí es una de las  mejores formas de arte, puesto que llega de una manera diferente; en la calle dando un paseo, yendo al médico, a trabajar...puedes cruzarte con autenticas maravillas con un fondo crítico y una calidad impresionante. También es cierto que no todos son así y en algunas ocasiones llegan a estropear el paisaje, pero en general estaría bien que se dieran más facilidades para que estos artistas pudieran exponer sus obras en su lugar, la calle, y a la vista de todo aquel que lo quisiera ver.
Estas son las fotografías de una exposición de fotografía de algunos de los grafitis más famosos, en Portobello Road (Londres).
 

Galeria Nacionald e Londres

       La galería nacional de reino unido (que se encuentra en Londres) esta situada en la plaza Trafalgar. Recibe este nombre por la histórica batalla de Trafalgar, en la que es protagonista Lord Horatio Nelson (muere a la media hora del comienzo) y que como uno de los almirantes más celbres de la historia posee un monumento de la misma altura que la longitud de su barco, en esta misma plaza.
National Gallery

 
  Me ha gustado esta exposición puesto que poseen obras impactantes, pero sin dudarlo es la exposición más caótica que he visto. Lienzos sin marco, para nada conocidos, de estilo vanguardista, apoyados contra una pared debajo de un van dyck. Cuadros completamente desubicados históricamente en salas incoherentes a sus características propias. Como característica a favor: la predisposición hacia los actuales artistas para que acudan a realizar copias poniendo a su alcance toda clase de medios tales como sillas y preferencia ante determinadas obras (poco visitadas).

 Aunque ninguna obra tiene desperdicio he seleccionado estas como las obras más llamativas para mí y ahora explicaré uno a uno los motivos.
 

  1. La primera obra que muestro es de Georges Pierre Seurat maestro del puntillismo la obra me ha fascinado en directo, ya la conocía, con 8 años en tercero de primaria descubrí el rayismo y el puntillismo puesto que coloree un dibujo de navidad con esas técnicas y mi tutor me explicó que ya existía, pero no fue hasta finales del curso pasado cuando me informe a fondo y es una técnica que realmente admiro.
  2. Van Gogh, no es de sus obras la que más me gusta pero las otras que tenía el museo no se encuentran en internet asique como referencia a este gran pintor una de sus grandes obras "los girasoles". A su derecha un Van Eyck "el matrimonio Arnolfini" que después de tanto estudiar sus metáforas y símbolos agradecí ver que existía, aun que me lleve una decepción con el tamaño.
  3. Diego de Velázquez "la Venus del espejo" es mi pintor favorito le admiro y me leí su biografía con 7 años y desde entonces es un referente pictórico para mí.
  4. Pablo Picasso esta obra me sorprendió ya que contrasta con "las señoritas de Aviñón" y no pierde su originalidad y toque. Y a su lado Murillo con una "inmaculada".

Stephen B Whatley




Su biografía:

Stephen B Whatley nació en Londres en 1965. Estudió en escuelas de arte y en la Universidad de Londres. Es un artista profesional especializado en pintura al óleo.


En 1999, pinto 'El Grand Staircase -dentro del Palacio de Buckingham (aparece en todo el metro de Londres) y el mismo año, pintó una vista exterior del Palacio de Buckingham.

En 2000 llevó a cabo una serie de 30 pinturas para el HM Torre de Londres (que son las que aparecen en las fotografías que adjunto) la gran mayoria de las obras fueron pintadas en el lugar en y alrededor de la torre, mientras que otros se inspiraron en varias imágenes históricas y en la primavera de 2001 unas réplicas fueron colocadas en el paso subterráneo peatonal de Tower Hill, que conecta la estación de metro de Tower Hill a la Torre de Londres.

En 2004, se celebró la ceremonia re-apertura de Tower Hill (que incluía el paso subterráneo de Tower Hill) y fue presentada a SM La Reina y Su Alteza Real el Duque de Edimburgo en la Torre de Londres.

En diciembre de 2008 la revista TIME ha elegido su homenaje retrato de Barack Obama de 100.000 imágenes en el sitio Flickr.com fotografía para su publicación, y la revista de enero 2009 Majestad tiene una característica importante en la pintura de Esteban Real.
"Traducida de los textos de las imágenes"

Museo Británico


Entrada del Museo Británico, edificio Neoclásico, algo muy apropiado puesto que imita a la perfección gran parte de la colección de frisos griegos con los que cuenta en su interior.




En Londres la gran mayoría de los museos son de entrada gratuita aunque se puede dejar un donativo en las numerosas huchas que se pueden encontrar en las entradas.

A diferencia de España, en los museos londinenses solo podremos encontrar en todos los sitios las audio guías (de pago) en nuestro idioma o el francés. Los mapas y guías gratuitos son prácticamente en su totalidad escritas en inglés.


Comenzando la visita por la planta 0 podremos encontrar toda una colección de frisos, esculturas e incluso un templo entero de la cultura Griega (Lo que más me impacto fue una Cariátide del Erecteion), también podremos encontrar escultura egipcia (la piedra Rossetta); arte etrusco (escultura funeraria), y arte asirio.





 
 Continuando en la planta 3, momias como la de la famosa Cleopatra; también arte europeo: celta, pitio, romano...; arte musulmán e incluso arte ruso. En esta misma planta podemos encontrar parte de la zona reservada para exposiciones temporales; en este caso de la cultura japonesa, que contemplaba esta civilización desde sus comienzos hasta los primeros comics manga en la actualidad.









En la planta -1 una sala dedicada a la antropología (término en este caso referente no a la evolución de los homínidos sino a las diferencias apreciables entre los seres humanos dependiendo de su sociedad) y con especial interés puesto sobre la medicación. En esta sala se muestran obras relativamente actuales como esta calavera de cristal.





En el nivel 1 había otra exposición temporal con arte budista complemento perfecto de la explosión del arte japonés.




Mi opinión general acerca de este museo es, que merece la pena ir a verlo puesto que con la visita puedes conocer arte de muchas culturas pero en especial trasladarte directamente a Egipto o a Grecia, posen una de las colecciones más impactantes del mundo (conseguida por medios que dejan bastante que desear y expuesta de una forma muy pobre) se le presta poca atención al orden de las exposiciones.